车入沣峪，沿老国道蛇行，南山莽莽褶皱中有水曰红草，谷口有一斑驳木门，书“红草园”三字。一入山门即神清气爽，与外界喧嚣形成隔离。

入门有斑斓巨石迎面，石上披挂一瀑，激揣翻腾，水气蒙蒙，珠玑四溅。院子有遒劲婀娜之迎客松，以汉代厚重石栏围拱。溯河而上，数头汉代大石兽各守小径左右，蜿蜒递进，两边石峰开合，野鸟鸣涧，别有洞天。

丙申深秋，雨后初霁，云影袅袅悬挂碧空，阳光斑驳，沿途山花争艳，果树错落，大树数株，竹林一片，有拙朴建筑灰色瓦檐隐于其间，藏龙卧虎之相。第二道木门有藤蔓攀附青砖之上，对联为：“不设藩篱恐风月被它拘束，大开户窗放江山入我襟怀”，主人高风亮节，心怀古意，令人尊敬。

此世外桃源，主人何许人也？答曰：江公文湛是也！

江公文湛，1940年生于山东临沂，经历战乱、离散等人生变故和时代风云， 1957年考入西安美院附中。从此，人生和秦地密不可分。

西安老美院和附中当时处于兴国寺，学生们在那个年代并不能尽情徜徉艺术殿堂，先生选择的艺术科目是油画和雕塑。一波波的运动让课堂变成了去秦岭中伐木、种植红薯土豆。那时，江公常负百斤重的柴木爬坡下山。

1961年附中毕业，江公成绩优异，却因成份问题未被美院录取，被分配到西安特种工艺厂做工人。厂子里有很多石头废料，也常被他拿来做篆刻之用。因上世纪50年代受俄罗斯绘画影响，满脑子的列宾、苏里科夫，遂对油画抱有极大的热情。到工厂后失掉了画油画的条件，就转向了工艺设计。传统工艺设计和中国绘画的花卉、人物接近，都是线描，也就是那个时候奠定了他的国画绘画基础。回忆那段艰苦岁月，江公并不觉得是浪费。他说：花朵经过摧残才会更加坚韧。人需要阅历才可以成熟。

当时西安特艺厂的设计组成员，后来大部分成了艺术界的名家：崔振宽、郭北平、王炎林等。任组长的是长安画派元老之一的康师尧，他曾经这样评价江公：“未来在国画领域必成大器。”

1978年，西安美院雕塑系、版画系、国画系、工艺系招十个研究生，目的是补充学校的师资，当时的十个同学，后来都留校任课。先生考上罗铭老师的国画系，习山水、花鸟。花鸟画对美学和人性的塑造作用非凡，也塑造人的精神境界，且约束性小，自由度大，不受束缚、压抑——这也是先生选择并一直坚持花鸟画创作的原因。

之后，江公历经离开美院、南下、回西安国画院创作等故事，对艺术的追求越发执着，逐步形成傲然画坛的江氏花鸟画风，日趋恢宏。

先生爱园

家园者，有家的地方必有园。先生小时候就喜园，喜种植。回忆童年时光，家居小镇，有园十亩，为北京大学学农业专业毕业的父亲所垦，园里种了土豆、黄瓜、小麦、玉米等作物，丰收时即去采摘，无拘无束，十分快乐。那个时候，他就认定今后生活里一定要有园子。

为了心目中的园子，先生常于山水间徘徊，于大漠林间行走，辗转数地，寻寻觅觅，后机缘巧合，在终南沣峪一庙中得签：野马归栏。遂下定决心在秦岭建园，历经艰难二十载却乐在其中，如鱼得水。爱人程岱，气质沉潜，富态雍容，两人远离城市，山居红草园，在这里读书、绘画、弹琴、吟诗、喂鱼、饲鸟、种植、采摘，被人羡为现代版神雕侠侣。

建园始于1993年， 夫妻两人二十余年来坚持以自然为道，不允工人破坏山中一石一木，依赖水势山形，建造心中园林。顺应红草河流向水势，修建鱼池，水闸，蓄水池塘，亭榭楼台，养有黑白天鹅，五彩孔雀，畅游其中，它们都是先生花鸟画的模特。因为红草河多设水潭，所以峡谷内小气候发生变异，水气氤氲，温暖湿润，台阶、树枝上多有绿色苔藓。曾经荒草丛生的红草河，现在仍旧保持野趣横生，花木扶疏、鱼虫争鸣、台阶随着流出的红草河水用石条铺就，峰回路转。

馆内房屋观山取势，构造精巧，功能齐全，自成一统，绝无干扰。及至山屋见古朴纯然的一派摆设：有古木桌台，残石茶几上陈着古铜色的茶具，格上陈列彩陶古器，壁炉中残留着檀香木的余烬。

待客之山屋四周皆玻璃巨窗，主人在此烹茶、焚香、弹琴。春可看百花争妍，夏看云卷云舒，秋看遍山红叶，冬赏大雪漫天。室中禁烟，大画家主人亲自画一禁烟标志，笨拙无限，情趣尽显。另一室设画案二，老旧木雕桌椅若干，更有一天然石板，用来烹茶煮汤。室外有回廊，向南而望，可享山中清风明月。所有房屋皆以木材铺地，朴拙、温暖。

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