我喜欢游园，但总择快闭园或雨雪之际。那时游人甚少，我喜欢一人独自享受那份宁静和安逸，偶尔再泡上一杯明前碧螺春，呆坐在茶室，望着窗外芭蕉、白皮松，恍如隔世。有时甚至化身与古时某画家置身园中，不断扣问，古人如何画园？为何今人画园少了那份让人遐想的怅然？想多了，画多了，就渐渐体悟到画园实则更多的是画人生体悟、笔墨修养、审美情愫、人文结构、哲学意识等等。

近几年，也偶去园林写生，想在写生中去锤炼自己的笔墨，去研究自然和认识自然，去寻找自己全新的艺术形式及笔墨语言。面对自然写生，并不意味着照搬万物，仍然需要画家注意意境的表现、经营位置、气韵生动等，这样的写生作品才能打动别人。面对实景进行创作，既解放了自己的笔墨，又拓宽了绘画题材，使其画面拥有了在画室创作中少有的鲜活，而恰恰就是这份鲜活也许正是中国画笔墨的灵魂所在，这也算写生一得吧。

苏州园林叠山，每以粉墙衬托，我总感觉有很深的禅意融在其中，白墙即起到了遮挡分割的作用，又起到了实则虚之，虚则实之的效果。诸如一堆斜依在白墙的假山石，如没白墙的衬托，那将是一堆杂乱无章的碎石块。有白墙的映衬，盖觉山石紧凑峥嵘。园林不仅是文人士大夫生活场所，也更是他们实现自己隐逸的精神家园和精神寄托。他们焚香煮茗、吟诗作画、博古抚琴，一派怡然自得、物我两忘的生活状态，也是后世文人所向往的境界。在时下喧嚣的环境下，园林更有一种让人回归的念想，从而去寄托画家自己一份隐逸的情怀。

元明两代的文人画家留下为数不多的“园林山水”，给后世观者传递更多的是“空山无人，水流花开”的寂寞萧疏之境。这是禅家崇奉的境界，在孤寂的世界中，才会有真正的生机勃发。一个无声的空灵世界，一个淡去色相静穆的世界，“画中有诗，诗中有画”。既有禅意，又有画情。画家画的气定神闲，寂寥高朗，笔法幽微，似幻似真，干笔皴擦，繁华落尽，一派萧疏寂寞之境。古人画园善于把客观实景和自己的艺术构想、审美主张融于其中，并以此来建立画面的秩序，展现自己的审美视角，从而营造高雅意境。

中国园林讲究的虚实相生、静中有动、平中寓奇、巧夺天工又不露雕琢之气。古人在造园时，融合众多的因素，不单是一石一树、一草一木的堆砌，还关乎儒、释、道哲学因素。在用水墨这种载体创作园林时，如何在咫尺之内，体百里之迥，体园林意境，使我想到了清代画家方士庶在其《天慵庵随笔》中写道：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”，说的也正是如此。

画园，更是在纸上造园，造画家的“心中之园”。文贵乎气，画贵乎意，否则难以得园林之境。

谢士强 曲园澹翠 纸本水墨 2018年款识：曲园澹翠。戊戌年春月，谢士强画于石湖草堂。钤印：谢士强（白）子真（朱）

谢士强 曲水园清 纸本水墨 2016年款识：曲水园清。丙申，士强画。钤印：谢士强印（白）

谢士强 山园清穆 纸本水墨 2014年款识：山园清穆。甲午夏月，谢士强画。钤印：谢士强印（白）

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